La historia se desarrolla mediante una sucesión de escenas construidas con teatro negro sobre mesa y teatro de sombras, en una puesta estéticamente muy cuidada. Los niños la siguieron con simpatía, atenta y expansiva participación.
martes, 16 de junio de 2009
Festival TROTAMUNDOS 09 - Segunda nota
La historia se desarrolla mediante una sucesión de escenas construidas con teatro negro sobre mesa y teatro de sombras, en una puesta estéticamente muy cuidada. Los niños la siguieron con simpatía, atenta y expansiva participación.
domingo, 14 de junio de 2009
TROTAMUNDOS 09 - Festival Internacional de Títeres en Santa Fe
Elencos locales
Además del Teatro de Títeres Municipal y de Guillermo Thiel, participarán BONIFRATES, con "El miserable y el globero" (en escuelas); LA GORDA AZUL con "Odisea de tres en triciclo" (Sala Mayor); GUSTAVO "TUTI" NUÑEZ con "Pedro del Castillo" (Sala Mayor); EL RETABLO DE LAS MARAVILLAS, con "De amores, Diablos y Flores" en su sala El Retablo (Moreno 2441) [ http://elretablo-oscarc.blogspot.com/ ], y HASTA LAS MANOS con "Delirios de seduccion" (Sala Marechal, Domingo 21 a las 21:00. Alguno de estos grupos también trabajará en plazas.
"De amores, Diablos y Flores" por El Retablo de las Maravillas.
Más elencos de otras localidades
MUSEO ARGENTINO DEL TÍTERE (Bs. As.) - "Travesuras gatunas" - Sala Mayor, Miércoles 17 - 10:30 y 14:00
EL COLECTIVO (Bs. As.) - Sala Marechal - Martes 16 - 10:30
JULIETA TABUSH (Cipolletti) - "Cineamano" - Sala Marechal - Miércoles 17 - 21:00 / Jueves 18 - 10:30
ASOMADOS Y ESCONDIDOS (Bs. As.) - "Huevito de ida y vuelta" - Sala Marechal - Viernes 19 - 10:30
SUDAKO TEATRO DE MUÑECOS (El Dorado) - "Trans-Forma" - Sala Marechal - Jueves 18 - 21:00 - "Tolongueando" - Sala Marechal - Viernes 19 - 10:30
BUENOS AIRES TÍTERES (Bs. As.) "Bar Tango, de Buenos Aires a mundo" - Sala Marechal - Viernes 19 - 21:00
Dos elencos extranjeros
TÍTERES DE CACHIPORRA (Montevideo, Uruguay), una vez más en Santa Fe; esta vez presentará un nuevo espectáculo: "Sopa" - Sala Mayor - Jueves 18 - 10:30 y 14:00
VAGANUNDO (Chillán, Chile) - "La fantasma de Cantervilla" - Sala Marechal - Miércoles 17 - 10:30 y en escuelas.
Otras actividades
El programa se completará con talleres, presentación de libros, homenajes varios y una muestra del Museo Argentino del Títere que vuelve después de varias décadas, esta vez al Museo del Teatro Municipal.
domingo, 22 de marzo de 2009
Manual del buen guignolista
He aquí la primera colaboración de Guillermo Dillon, y la primera recibida por nuestra publicación virtual, que agradecemos cordialmente.
Estimados compañer@s titiriter@s
En este día mundial del títere quiero compartir este texto escrito por alguien que pasó buena parte de su vida dentro de un retablo.
Más allá de lo pintoresco que nos puedan parecer algunas recomendaciones, rescato la transmisión explícita de una ética de oficio del titiritero, cosa que no nos vendría mal reflexionar y retrasmitir (ahora tal vez por medio de
Un abrazo desde Tandil
Guillermo A. Dillon
“Los Engañapichanga” Títeres Juglares
Manual del buen guignolista
Los consejos de un viejo titiritero
A los 76 años, Emile Labellé, director del teatro Anatole (Champs-Élysées), redactó estos consejos dirigidos a Francis Raphard que haría su debut en la carrera. Aquí los reproducimos tal cual:
Para ser un buen guignolista
- Es necesario tener una buena voz, hablar diferenciadamente.
- .Mantener sus marionetas derechas y levantarlas bien y
- .No hacer descender los títeres a la “fosa” por las salidas de abajo
- .No hacer aparecer “de golpe” un personaje de la fosa.
- .Los personajes deben mirarse durante la actuación.
- .No terminar sus piezas como una “estrella fugaz”…. Eso no dice nada.
- .No a las palabras triviales, ni descuidadas, nada de alusiones políticas ni religiosas.
- .Mantener el teatro limpio y arreglado con los títeres preparados para actuar.
- .Variar sus piezas, guardar la misma entonación de voz de cada personaje
- .Cambiar seguido los personajes y los decorados.
- .No fumar ni entretenerse con personas dentro del teatro, beber cafe o agua.
- .El ayudante debe saber montar sus decorados y preparar sus accesorios.
- .No escupir sobre el tablado ni beber alcohol.
Los guignolistas de pueblo o de salón:
Deben saber montar su teatro por si mismos.
El día de la función deben estar presentables y limpios.
Hablar en lo posible en tercera persona si lo amerita.
No gritar ni elevar la voz, si el salón es reducido.
Se debe llegar media hora antes de la hora fijada para prepararse.
Ninguna persona debe visitar el interior del teatro, un telón de fondo o un bastidor puede caer sobre sus visitantes.
No explicar la manera de hacer funcionar las marionetas, ni dar el precio de los personajes y decorados ni del montaje de un teatro.
Nadie dentro de su teatro mientras actúa la comedia.
No rendir cuenta a los invitados del precio del cachet, usted no sabe nunca el precio.
viernes, 20 de marzo de 2009
RESIDENCIAS ARTÍSTICAS PARA CREADORES EN MÉXICO.
El Centro Cultural de España en Buenos Aires envía la convocatoria del Programa de RESIDENCIAS ARTÍSTICAS PARA CREADORES DE IBEROAMÉRICA Y DE HAITÍ EN MÉXICO.
Con el objetivo de fomentar el intercambio cultural y multidisciplinario, propiciando la conformación de redes artísticas, y para reunir en un mismo espacio de creación a artistas de naciones diversas y expresiones heterogénas,
- Artes visuales
- Danza
- Diseño
- Letras
- Medios audiovisuales
- Música
- Teatro.
Se adjuntan las bases e información de la convocatoria.
http://www.ccemx.org/html/noticias/boletines/becibero.pdf
Para mayor información:
martes, 17 de marzo de 2009
Mensaje del Dia Mundial de la Marioneta, 21 de marzo
Una Leyenda muy real
Una larga línea de fuego rasga el espacio y desaparece en lo profundo del Universo. Reaparece y vuelve a desaparecer. Como tantas otras veces, Prometeo busca en las tinieblas, antorcha en mano, a aquellos que finalmente habrán de recibirla.
La antorcha, en manos de Prometeo, es una Marioneta de fuego: regalo de los dioses, que enviaron un reflejo de sí mismos a la raza humana, para que no los olvidemos. Los humanos lo aceptaron con humildad, recordaron a sus dioses, crearon la imagen de ellos, así como la relación que con ellos sostienen.
Con todo, hay un problema. No nos finjamos capaces de ignorar el principio de conservación de la energía. Si no lo respetamos, el fuego --material de que está hecha esa Marioneta--, se extinguirá del todo y se convertirá en cenizas. Pero afortunadamente ella arde sin consumirse, ya que se transforma, gracias a la fe de quienes encuentran la Marioneta.
Nace así, en un nuevo ciclo, otro rostro de los dioses, una idea vuelta materia: la animan los hombres y es fascinante, por obra del fuego, con el cual ilumina espacios. Y entonces no nos sentimos solos en el Universo.
[...]
Ver texto completo e ilustración en: http://pagesperso-orange.fr/unima/uniSMessage09.pdf
Petr Metásek p.matasek@tiscali.cz
Eminente escenógrafo nacido en Praga, director de diseño del teatro DRAK et ALFA. Recibió grandes elogios por parte de la critica.
Invitado a dictar cursos y talleres en más de 20 paises, ha recibido muchos premios y reconocimientos internacionales. www.petrmatasek.cz
martes, 3 de marzo de 2009
Organización mundial testimonia la importancia del arte de los títeres
Para América del Norte
África
Para América Latina
Asia – Pacífico
Europa
Comunicación y Publicación
De los Amateurs
De Investigación
De Festivales
Internacionales
Educación, Desarrollo y Terapia
De Intercambio Cultural
De Estatutos
De Búsqueda de Nuevos Recursos Económicos
Cooperación
Mujeres
Mayor información sobre esta organización, en http://pagesperso-orange.fr/unima/index.htm
¡Que vivan los títeres!
El arte del títere es tan antiguo y tan nuevo como todas las artes. Una cara de él se viste de calle y la otra de corte, o de laboratorio. Una se nutre de la vida cotidiana vista desde la ventana del vecino, que se divierte con los personajes y los pequeños y grandes dramas del barrio. La otra, de la vida psicológica, de la metafísica de los círculos intelectuales que ponen lo bello y lo feo en un mismo plato de la balanza, que escogen lo tierno y lo cruel, lo truculento y lo idealizado para causar extrañeza, conmoción, para despertar al hombre embotado que está en la platea. ¿Hay un modo de hacer teatro de títeres que sea más genuino que otro? ¿Hay uno que esté más cerca del hombre que otro?
Si creyéramos que todos tenemos la capacidad de hacer bien cualquier cosa, tal vez podríamos pedir cuentas al que las hace de una sola manera, pues podría haberlas hecho de otra. Pero, en general, cada quien tiene sus talentos y sus carencias y aprende, a lo largo de una historia personal, a hacer las cosas de un modo particular, a su estilo. Alguien puede ser fantástico en un callejero y otro en una sala. No se trata de contraponer modos ni estilos, sino de que cada quien encuentre la veta que mejor le va.
He conocido durante mi experiencia en el mundo de los titiriteros, posturas muy poco flexibles -dogmáticas, podría decirse-, que no dan lugar a lo diferente, que lo menosprecian y se arrogan la jerarquía de guardianes del campo. Lamentablemente ese tipo de posturas, poco inteligentes, lo único que provocan es el encierro, la autolimitación alimentada por la autocomplacencia.
Felizmente la creatividad del arte, como la vida, se renueva por propio impulso y los dogmatismos, a la larga, son superados por el hacer refrescante de las nuevas generaciones.
Manos nuevas para un arte antiguo pero vivo, es decir siempre renovado. Nuevas manos para animar los huesos de los títeres, para suscitar vida allí donde sólo hay materia inerte. ¿Qué importa si la escena se convierte en ritual esotérico, en tragicomedia, farsa, drama, juego circense o pantomima? ¿Qué importa si las sombras despliegan su imagen evanescente o la cachiporra hace sonar las cabezas de cartón piedra? ¿Qué importa si el espectáculo se erige en fiesta popular, comunitaria, llena de ruido, interferida por el tránsito bullicioso de la vida cotidiana o si el espectador es arrebatado a un concentrado aislamiento en la oscura platea de un teatro, frente a una escena fantástica creada por el artificio de la escenografía, la música, la luz, la palabra y el movimiento de los personajes? La esencia del títere se manifiesta prolífica en sus múltiples expresiones y propone al espectador variadísimas experiencias. Si el movimiento forma parte de su esencia y el movimiento es cambio, no es bueno inmovilizar al títere en una única forma o estilo, en un mismo repertorio eternizado.
¡Vivan los títeres! Esa frase que hemos pronunciado con alegría y esperanza en algún festival, en algún aniversario, en alguna reunión de titiriteros, no significa sino que estamos dispuestos a acompañarlos a la libertad de lo nuevo, a dejarnos sorprender por las miradas diferentes de otros que vienen de lejos, o de recién, de otros diferentes que hacen de los títeres algo que nunca imaginamos.
Entonces… ¡Que vivan los títeres!
domingo, 8 de febrero de 2009
EDITORIAL - Febrero 2009
Estamos abriendo un espacio de comunicación sobre los títeres, pero también sobre todas las expresiones artísticas a las que da acogida la Casa de Cultura El Retablo, de la ciudad de Santa Fe, República Argentina.
Quisiéramos tener muchos seguidores y que muchos de ellos se convirtieran en colaboradores.
La idea de editar periódicamente noticias, artículos de reflexión, investigaciones, textos dramáticos, poéticos, narrativos, no es algo nuevo. Lo hicimos durante muchos años desde la redacción de TÍTERES, la revista de UNIMA Argentina, creada en 1980, testigo del movimiento titiritero argentino durante más de dos décadas.
Hoy lo hacemos con otro enfoque, más libre; menos institucional, si bien este pequeño órgano de prensa se vincula con una institución de trayectoria en Santa Fe: la Compañía de Títeres El Retablo de las Maravillas y su Casa de Cultura El Retablo.
Convoquemos a las musas y a los espíritus talares para que inspiren y protejan esta publicación en forma de Blog para que crezca en líneas, en ediciones y en amigos.
Colaboraciones a elretablo08@gmail.com