NUEVA ESCUELA DE TÍTERES EN EL SUR DE ARGENTINA

El Retablillo entrevistó a Mariana Libenson, integrantes de LA RUEDA Teatro de Muñecos Animados, compañía chileno-argentina, que ha puesto en marcha un nuevo proyecto de escuela de títeres. Lo que sigue es parte del diálogo mantenido.

El Retablillo - Primero quisiera que nos contaras cómo es esto de una compañía como La Rueda que trabaja simultáneamente en dos países como Argentina y Chile. Cómo es que lo concretan.

Mariana Libenson - LA RUEDA Teatro de Muñecos Animados es una compañía fundada en Santiago de Chile por chilenos y argentinos. La fundamos tres actores egresados de la Escuela Internacional del Gesto y la Imagen, LA MANCHA que trabaja con el método de Jacques Lecoq en esa ciudad.
Inicialmente fue integrada por Lynne Cooper que actualmente reside en Canadá, Ailén Camacho y yo (Mariana Libenson). Luego se sumó Alejandro Nazar que también es argentino y otras tantas personas que trabajaron en los proyectos de la compañía como Alejandro Hermosilla Vasquez (músico), Abigail Marín (cuenta cuentos) , Paula Manriquez y otros que han sido y siguen siendo un aporte valioso al desarrollo de este proyecto cultural.
Desde el principio se trabajó en Chile, luego en México, en Brasil y en Colombia asistiendo a festivales internacionales. Tardamos en trabajar en Argentina, pero lo logramos al cumplir 10 años como compañía. Decidimos traer un proyecto que apoyó el Fondo del Libro y la Lectura del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile durante el 2008. Este proyecto es la LUDOTECA DE LA LECTURA, un espacio artístico para crecer leyendo que integra títeres, música, narración oral y actividades de fomento lector. El 2009 la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina lo declaró de “Interés Cultural Nacional” y lo venimos implementando desde Agosto de ese año con éxito en Comodoro Rivadavia (Patagonia- Argentina). Aunque por ahora estamos Alejandro Nazar y Yo, ya iniciamos las gestiones para traer a los integrantes chilenos para hacer una temporada y no descartamos integrar a otros artistas.

E.R. - La idea de una escuela de títeres, si bien refuerza la tendencia en Argentina de crear este tipo de organismos, cosa que no ocurre en la mayoría de los países, y reitera el fenómeno de que tales creaciones invariablemente tienen a uno o más titiriteros como gestores, a veces asociados a docentes, nos preguntamos cuál es el caldo de cultivo en este caso, qué arraigo tiene el títere en Comodoro Rivadavia, si es una demanda del medio o simplemente un deseo de ustedes.

M.L. - La ESCUELA DE NIÑOS TITIRITEROS surgió de un taller de verano que hicimos recientemente. La gente quedó entusiasmada, porque los chicos hicieron una muestra, incluso algunos improvisaron. Al mismo tiempo y a raíz de algunas capacitaciones que hicimos en la Escuela de Arte de esta ciudad, el Centro de Extensión nos había pedido que armáramos algún proyecto abierto a la comunidad.
Si hay espacios para aprender danza clásica, folclore, flauta dulce y dibujo, por que no un espacio dónde aprender teatro de títeres? En cuanto a la demanda, surgió un poco también de las funciones abiertas que estuvimos haciendo con la LUDOTECA DE LA LECTURA desde Agosto. La gente empezó a conocer nuestro trabajo y eso ayudó mucho en la difusión.

E.R. - La escuela ¿ya está funcionando o todavía está en proceso de apertura?

M.L. - La escuela ya está funcionando. Estamos en pleno montaje de una obra en la que utilizamos títeres de sombra.

E.R. - ¿Lo hará sólo en Argentina? Si quieren facilitar los datos de dirección, teléfono, correo electrónico, etc. puede ser interesante para nuestros lectores.

M.L. - Hay un proyecto para Chile, pero no podemos confirmarlo aún. Escuela de Niños titiriteros, Centro de Extensión, Escuela de Arte 806, Comodoro Rivadavia, Chubut. E-mail: laruedateatro@yahoo.com

E.R. - ¿Se trata de un proyecto privado del grupo o cuenta con algún tipo de subsidio o apoyo estatal o privado?

M. L. - La escuela de Niños titiriteros es un proyecto de LA RUEDA, auspiciado por el Centro de Extensión de la Escuela de Arte 806.

Nuestra conclusión es que muchos límites están en la cabeza de uno o en la de los demás…

E.R. - ¿Cómo está previsto sostener la experiencia?

M.L. - Por el momento los alumnos pagan un arancel que sostiene el proyecto. Esta es una experiencia piloto. Se planteó así desde un principio, ya que no es ninguna novedad que los proyectos culturales en latinoamérica están siempre sujetos a los desbarajustes de la economía y la política y cuesta mucho lograr darles continuidad. La idea es lograr que algunas entidades financien becas para alumnos que no pueden pagar el arancel y de esa forma democratizar el acceso.

E.R. - ¿Cuál es la finalidad que persigen los estudios que ofrecerán? ¿Éstos tienen algún tipo de Plan que los orienta, criterios de graduación? ¿qué abarca el curriculum?

M.L.. - Este proyecto es de educación no formal. El objetivo es crear un espacio dónde niños de 6 a 12 años puedan aprender a construir y animar títeres de distintas técnicas y sobre todo, que puedan contar historias en grupo utilizando su propia creatividad. Las producciones se mostrarán a familiares y amigos y también se promoverán los intercambios con alumnos de la Escuelita de música que funciona en el mismo horario y lugar. Planteamos tres niveles: Introductorio-Medio y Avanzado. Por supuesto, como recién empezamos están todos en el Nivel introductorio.

E.R. - ¿A qué tipo de alumnado está orientada la experiencia y qué duración tendrán los estudios?

M.L. - Niños de 6 a 12 años. Las clases son los días sábado de 14 a 17 hs, durante todo el año escolar.

E.R. - ¿Cómo está conformado el equipo docente?

M.L. - Yo, Mariana Libenson: área dramática, Alejandro Nazar: Area de escenografía y construcción de muñecos. Se realizarán intercambios con los docentes de música para abordar la técnica de la voz y con danza para profundizar en movimiento.

E.R. - ¿Pueden explicarnos sobre el Taller que piensan implementar en forma paralela?

M.L.. - En forma paralela funciona el Taller de Creación de títeres. Es una propuesta para adultos que quieren hacer intervenciones con muñecos con distintas motivaciones. Hay algunos que solo buscan un espacio de expresión personal y otros que quieren manejar los títeres, porque o son docentes o trabajan con niños. En el taller hay clases de improvisación, movimiento y construcción. También se plantea el desarrollo de situaciones con títeres de creación individual.

E.R. - Y como elenco ¿cuáles son sus planes inmediatos y a futuro?

M.L. - Nuestro plan inmediato es continuar con las funciones en colegios y jardines, pero principalmente con las funciones abiertas al público. Esperamos estrenar un nuevo espectáculo en las vacaciones de invierno. Y seguir… ya llevamos 11 años trabajando y tenemos muchas ideas por concretar. Las dificultades no faltan, pero la experiencia acumulada empieza a servir para sortear más rápido los obstáculos. A veces revisamos un poco el camino andado y nos sorprendemos de algunas cosas que logramos hacer casi sin ningún apoyo. Nuestra conclusión es que muchos límites están en la cabeza de uno o en la de los demás… si armamos un proyecto en un globo se puede seguramente “pinchar”… será cuestión de buscar bases más sólidas.

REUNION DE UNIMA EN BUENOS AIRES

Reproducimos una invitación de UNIMA Metropolitana para UNIMA Argentina

Queridos Compañeros de Unima:

Es un placer volver a comunicarnos con Uds. para anunciarles que realizaremos la primera reunión de 2010 y así retomar los encuentros mensuales del año. Será el sábado 24 de abril de 11 hs a 13.30 hs. en el Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543, Sala Osvaldo Pugliese, Planta Baja.En esta oportunidad, Gabriel Von Fernández, de La Opera Encandilada, nos brindará todos sus conocimientos en un seminario teórico sobre Teatro de Sombras, que completaremos con un segundo encuentro práctico posteriormente.Además entregaremos los carnets internacionales que faltan, realizaremos el cobro de las cuotas y recibiremos a los compañeros que deseen asociarse.

¡Los esperamos a todos!

Saludos cordiales

La Comisión

La Casa del Títere cumple siete años de existencia en la ciudad de Córdoba, localidad señera en este arte, y al mismo tiempo Graciela Molina, creadora de Títeres de Moñito celebra sus primeros 30 años con los títeres. El Retablillo se comunicó con ella para que comparta con los lectores sus quehaceres, sus recuerdos, sus proyectos.

ER. - Graciela, hemos tenido el gusto de conocer tu actividad en Festivales y Encuentros de la UNIMA hace ya más de dos décadas, y recordamos el carácter innovador de tus creaciones, en un contexto bastante tradicional por aquellos años. Recordamos, por ejemplo, un trabajo elaborado sobre la experimentación con un tipo de material poco convencional en este arte de papel, tela y madera: los plásticos. ¿Has seguido en esa línea experimental en tus trabajos posteriores?

GM. - "Practicamente Plástico", la obra a la que te refieres, en la que trabajo experimentando con un material diferente al acostumbrado por los profesionales titiriteros, nació en el año 1990, como espectáculo para adultos, con una dinámica "operística" donde los personajes representan objetos de "plástico" que remontan a la niñez y la nostalgia. Con músico en escena y un juego dramático interactivo en cierta manera, ya que el público participaba "emocionalmente" con cada uno de los objetos.
La investigación con materiales no convencionales siempre ha sido una premisa en mi carrera de titiritera, razón por la que también he utilizado lana para armar enteramente una obra infantil donde los personajes están "tejidos" , convirtiéndolos en muñecos cálidos y diferentes por su contextura, por su diseño plástico y original. También tengo una obra donde los títeres están hechos con resortes, otros con goma espuma pero no tallados sino diseñados con formas diferentes combinando las técnicas de guante, varilla, manopla.
Es interesante pensar en la posibilidad de encuentro entre materiales, o establecer un único material para realizar una puesta estética y coherente.
Soy autora, por lo que "me brindo" espacios creativos que abren un panorama de libertad al realizar los objetos, diseñar la puesta y sobretodo interpretar esta realidad "imaginativa" que nos remonta a un mundo sin límites en absoluto crecimiento.
Entonces, el desafío al adoptar determinados materiales con los que "crear" una obra de títeres, depende de tus propios posicionamientos frente al arte que desarrollas.

ER.- Treinta años de vida en una profesión que al mismo tiempo es un arte, implican la acumulación de mucha experiencia. ¿Podrías explicarnos cómo ves tu trayectoria desde la perspectiva actual? ¿Qué hitos jalonan ese recorrido?

GM.- Mi trayectoria... Es una buena ocasión para remontarme al año 1980, en Córdoba, con mis incipientes 21 años y una bolsa llena de proyectos...
Ser mujer, Argentina, mendocina, inserta en una sociedad cordobesa tan heterogenea, con un contexto "machista" de los titiriteros de aquellos años, me hace concluir en una palabra para sintetizar lo vivido por aquellos tiempos en Unima Córdoba: doloroso.
El aprendizaje que realicé como titiritera, debo agradecerlo en primer lugar a Ricardo Miguez, un bondadoso profesional del arte titiritesco quien trabajaba en el Teatro Estable de títeres en aquellos años de mi juventud.´El me ayudó a conocer el mundo maravilloso del cual me enamoré hasta hoy, 30 años después.
Creo que ser titiritera es una aventura osada y con muchísimos escollos, como todos los caminos artísticos que atraviesan nuestra cultura.
Los grupos de titiriteros trabajaban con técnicas de guante, en su mayoría, y yo buscaba algo diferente, en esa postura construí mi estilo. Buscando, removiendo técnicas, experimentando, desarrollando una forma distinta de encarar los temas que serían los impulsores de la propuesta: "Los Títeres de Moñito", nacieron luchando por hacer propuestas innovadoras dentro del contexto más tradicional que imperaba en la Provincia de Córdoba.
Fueron creciendo en una lucha desigual, a veces injusta, a veces ingrata, pero tomamos un rumbo hacia la educación como soporte principal a nuestra tarea, y desde aquél momento me identifiqué con el arte en la educación, e intenté abordar mi trabajo desde los contenidos educativos, a la vez que el tratamiento de los valores humanos que se constituyeron en mi objetivo principal como artista.
A través de los años, me fui posicionando como "la titiritera" y mi identificación con el arte de los muñecos ha sido concisa, positiva, fuerte dentro de la comunidad cordobesa.
Esta profesión me ayudó a educar a mis hijos, a brindarles una vida digna y sobre todo a probarme frente a los problemas que suscitó mi determinación de convertir mi vida en una constante "obra de títeres".
Nunca dudé sobre mi profesión, a pesar de los obstáculos que se me presentaron en estos años de trabajo incesante, pero hoy, 2010 estoy cosechando lo sembrado, y sin dejar de sonrojarme, puedo expresar que lo cosechado es proporcional a lo sembrado.

ER.- Aunque tal vez sea una pregunta obvia, porque el disponer de un lugar propio suele ser el sueño de todo titiritero, a pesar de su espíritu andariego, ¿cómo surgió la idea de una Casa del Títere y, sobre todo, la posibilidad de concretarla?

GM.- La idea de emprender el Proyecto de La Casa del Títere, surge en los primeros años de mi profesión, porque se constituyó en un sueño, difícil y lejano por aquellos tiempos.
En el año 2003, Abril, ese sueño se materializó, fue como un aterrizaje donde los pasajeros de tela, cartón, goma espuma, materiales de descarte... descendieron en una casa antigua, desolada, abandonada durante muchos años. El barrio colinda con el centro de Córdoba, todo estaba preparado para nuestra incursión, una aventura que comenzó como un gran muro a escalar...
Esta casa era una realidad alcanzable. Luchamos por el espacio con muchísimo esfuerzo y trabajo, creo que es la clave para lograr un lugar que hasta hoy, lo único que nos ha dado son satisfacciones, alegrías, nuevos desafíos, un espacio que no tiene límites...un tiempo de crecimiento artístico inmenso.
¿La posibilidad de concretarla? Tuvimos que pedir ayuda financiera, en principio, ya que había que crear la infraestructura para que esa antigua y bella casa se transformara en sala para teatro de títeres con una capacidad de 120 plazas. Trabajar en la "destrucción-construcción", armar un escenario, tirar paredes, acondicionar hasta el último rincón, pintar, revocar, etc., et.c, esto en su totalidad lo hizo mi compañero de vida: Daniel Moraga, y realmente creo que sin él, La Casa del Títere no sería. Gracias a su trabajo y tesón, toda la infraestructura se creó.

ER.- ¿Y cómo se sostiene un emprendimiento de esta naturaleza?

GM.- La respuesta es bastante simple: se sostiene gracias al público. Desde el 1 de Abril de 2003 hasta el 2007, sólo con la llegada de las escuelas y jardines, guarderías, público en general, La Casa se fue conformando y posicionando en la cartelera de espectáculos en el diario más importante de la ciudad: La Voz del Interior.Además, fabricamos títeres, retablos, marionetas y vendemos material didáctico, algunos libros de títeres y capacitamos a docentes y público amante del arte titiritesco.
En el 2008 llegó un subsidio por funcionamiento de sala desde el Instituto Nacional del Teatro, se mantuvo también para el 2009 y ahora lo hemos gestionado para el presente año. Pero, a conciencia, debo decir que el subsidio nos ayuda a mantener algunos gastos fijos de La Casa, siendo el total de los gastos muy superior a lo recibido.El público sigue siendo el mayor aporte al funcionamiento.
Entonces, el sostenimiento de La Casa del Títere, lo realizan las instituciones educativas y el público que asiste a los espectáculos durante los sábados y domingos a las 16,30 hs., y ahora también se suman las obras para adultos los días viernes y sábados a las 20,30 hs.
También tenemos el Club de niños titiriteros, los sábados por la mañana, y varios talleres de construcción y manipulación, cursos de perfeccionamiento docente y la venta de títeres, todo colabora para que los titiriteros obtengan de su trabajo diario, un "sueldo" digno.

ER.- Qué relación existe entre La Casa del Títere y Títeres de Moñito?

GM.-Todo los relaciona. Los Títeres de Moñito mantuvieron a La Casa del Títere desde sus inicios, ya que trajeron a sus jardines y escuelas a visitarla, y prestaron sus equipos de sonido, títeres, materiales bibliográficos, en fin, todo lo necesario, hasta la computadora e impresora. En principio fue como La Casa de Los Titeres de Moñito. Al correr del tiempo, La Casa fue adquiriendo sus propios elementos para trabajar independientemente.Hoy estamos muy equipados, con un plantel de luces interesante y sonido de calidad. Mobiliario adecuado, herramientas, un taller para trabajar tranquilos y hasta "El bar de Pepito" con café express y todo, mesas y sillas, repisas con libros para leer y un rincón especial para los más pequeños. Juegos didácticos que los niños utilizan en la sala de exposiciones mientras esperan el inicio de la función en los fines de semana.Estamos muy contentos con lo alcanzado hasta hoy.

ER.- ¿Podrías explicarnos cuáles son las actividades que se desarrollan en su ámbito?

GM.- Las actividades de La Casa del Títere, son las propuestas desde los objetivos de la Asociación, ya que nos constituimos como tal durante el mismo año de su inicio: 2003.
Entonces, tenemos Personería Jurídica según Res. 441"A"/03 otorgada por el Gobierno de la Provincia de Córdoba. Nuestros estatutos especifican los objetivos en tres: Capacitación , Promoción y Producción en teatro de muñecos y sus diferentes expresiones (teatro negro, de sombras, marionetas, títeres).
Capacitación: docentes, público en general (niños, jóvenes, adultos)
Promoción: espectáculos para todos los niveles educativos.
Producción: de cuentos grabados, obras, espectáculos mixtos.
Es una actividad muy fuerte que comienza en el mes de Marzo y se continúa sin recesos hasta el 24 de Diciembre. Este año se contempla la posibilidad de mantener en actividad a La Casa durante el verano.Se organizan Jornadas, Encuentros, Cursos, Talleres, Festivales, Semanas temáticas.
Todos los proyectos se refieren específicamente a la educación por el arte de los muñecos.

ER.-¿Quiénes colaboran en la experiencia?

GM.- Son varias las personas que trabajamos en conjunto para que el Proyecto general de nuestra institución pueda llevarse a cabo.
Todos colaboran en distintas tareas: titiriteros "propios" e invitados, promotores, gente que fabrica los muñecos y material didáctico, una licenciada en comunicación realiza prensa, otro asociado colabora en mantenimiento, boletería, los profesores encargados de talleres.
Coordinados por mí, quien ocupo el pomposo título de Presidente de la Asociación, pero en la realidad soy la Directora de esta gran orquesta titiritera.

ER.- ¿Cuál es la inserción y el impacto de La Casa, en el barrio y la ciudad?

GM.- Es difícil sentir el impacto que produce una Casa del Títere sin tomar un poco de distancia, cruzar la calle y observar.Omnibus que estacionan llenos de contingentes escolares de Lunes a Viernes en horarios de mañana y tarde. Niños y padres que llegan durante los fines de semana. Medios de comunicación que se acercan a realizar notas periodísticas, además de las radios y revistas barriales.
Es la única Casa del Títere en Córdoba con las dimensiones de Centro Cultural cuya especirficidad lo distingue de otros centros de promoción cultural.Sólo títeres, esa es la clave de la repercusión.
Además, con la tecnología de internet, el panorama se amplía, como en esta nota, a horizontes sin límites, lo cual agradecemos a El Retablillo, así como a todas las revistas virtuales que nos tienen en cuenta. Por medio del chat, del correo diario y la conexión constante con todos los centros culturales, nos sentimos inmensamente promocionados y agradecidos a la extensión "virtual" de nuestra tarea artística.

ER.- ¿Cuáles son tus proyectos a mediano y largo plazo?

GM.-Mis proyectos a corto plazo: un programa de radio en FM, título: "Pepito va a la escuela", con títeres y personas que oficiarán de locutores y conductores hacia el camino de la creatividad. Un programa para la familia cordobesa. Próximamente, dentro de dos meses haremos el primer capítulo de las aventuras del personaje principal, Pepito, el gato negro que recorre el mundo de la imaginación infantil.
Proyecto a corto plazo: dos obras para niños y un homenaje en el mes de Julio a María Elena Walsh como hacedora de mentes pensantes y creativas, como impulsora de mi propia creatividad, un homenaje dentro de los festejos de los 30 años de Los Títeres de Moñito en Córdoba.
Un espectáculo para adultos que será totalmente humorístico, estreno pautado para Julio.
La grabación de un CD con la obra: "La Bruja Cuentera" y "Cuentos a la sombra"
Largo plazo: es decir 2 años más: Escuela para Titiriteros:"Federico García Lorca". Con una dinámica educacional artística y profesional. Ese es tal vez, mi último y más complejo proyecto. Una escuela que nos represente, una escuela que produzca artistas titiriteros. Pero sobretodo una escuela que promueva al ser humano en su total dimensión.

ER.- En los espacios virtuales de la Compañía y de La Casa, vemos que hay propuestas dirigidas al ámbito pedagógico. ¿Cuál es tu visión del títere en la vida escolar? ¿Es una práctica extendida y adecuadamente encarada? ¿Es apenas una visita o una salida ocasional? ¿El personal docente está bien preparado para iniciar a los niños en este lenguaje?

GM.- El año pasado, encaramos lo pedagógico desde un Proyecto sobre la violencia escolar. Asistieron a la capacitación gratuita muchísimos docentes. El objetivo era intentar trabajar la problemática social de la violencia, desde el arte de los títeres. Fue una experiencia muy rica, creemos que los docentes necesitan un espacio que los libere del sistema como tal, brindándoles una mirada divergente sobre el niño y sus posibilidades creadoras. Este año, continuamos trabajando para el maestro, como hacedor silencioso, ejecutor de un proyecto educativo que no puede deslindarse de los proyectos políticos que los gobiernos diseñan.

Creemos que el despertar del pensamiento y la actitud critica frente al arte y la cultura, forma parte de nuestra responsabilidad como trabajadores y artistas.
Nos enfrentamos a la tarea de concientizar sobre las posibilidades educativas del teatro de títeres, insertar en las escuelas los antiguos talleres que ofrecían un espacio de comunicación artística entre los alumnos y docentes.
Entonces: capacitar a los maestros, mostrar sus capacidades cognitivas, promover a la educación por el arte dentro del contexto escolar , es un desafío y una responsabilidad que nos atrevemos a encarar desde La Casa del Títere.
No existe un desarrollo del teatro de muñecos dentro del área educativa.Para mí, lo que existe es un gran obstáculo para llevarlo a cabo: el desconocimiento.Los docentes miran al arte desde lejos, y en realidad tienen toda la razón.Porque la escuela trae la idea de arte como un paliativo, como un soporte "pedagógico" a determinadas actividades áulicas, pero el sistema no prepara al docente para ser creativo, mucho menos para motivar al descubrimiento de las capacidades artisticas en sus alumnos.
En síntesis: luchamos, resistimos a la ignorancia respecto a los miedos que se sostienen a través de una historia educacional que condiciona, limita al maestro a "transmitir" conocimiento "científico" con la utilización "eventual y deficiente" del teatro de títeres, música, plástica, o la visita anual a un museo o teatro oficial como parte de un curriculum diseñado desde una mirada política que considera al arte en el puesto de menor status para decirlo elegantemente.
Entonces, capacitar al docente no quiere decir capacitar al sistema. Son algunos maestros los que se atreven a innovar, ellos son nuestros alumnos. Los pocos que dedican tiempo y decisión para cambiar las prácticas educativas.
Toda experiencia aislada es, según Dewey, antipedagógica.
Queremos que la visita a La Casa del Títere, tenga continuidad en el aula. Es nuestro objetivo, es nuestra utopía...y seguimos con ella, pensando en el presente y anhelando un cambio que subvierta la realidad educacional que hoy se presenta en una crisis profunda.

ER.- Cuéntanos cómo están preparando la celebración del bicentenario.

GM.-Hace unos cuantos años que venimos trabajando con los valores propios a nuestra tierra con la obra: "Historias de Pueblo", por lo que seguiremos este año invitando a la reflexión con esta propuesta que nos habla de libertad, patria, amor y respeto por nuestras costumbres que nos identifican y reflejan.
Creo que hace mucho mantenemos la antorcha encendida sobre las palabras que la revolución francesa esgrimió en un determinado proceso social que se extendió a través de la historia como utopía: libertad, confraternidad, igualdad.
Y por ellas seguimos actuando detrás o delante del retablo, con la convicción de hacer nuestra tarea con libertad de expresión, confraternidad al compartir el pensamiento, e igualdad al considerar que todos los seres humanos somos capaces de sentir y expresar el disentir frente a los planes de desigualdad creados para reproducir las diferencias sociales que nos separan maquiavélicamente de aquello que nos conforma como seres libres al razonar y concientes al actuar.

Próximo Festival de Charleville - Francia

El sitio (http://www.festival-marionnette.com) fue actualizado.
L'Ardennais, el periodico local, ha publicado la noticia al principio del mes de Enero 2010.

Ahora, es oficial: el próximo Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes tendrá lugar del día 16 al día 25 de Septiembre 2011.

Parece que, siguiendo su idea de realizar un fesival cada 2 años, la organización ha decidido reducir el tiempo entre dos ediciones.

Según el sitio del Festival, las compañias que deseen actuar en Charleville tienen que rellenar y mandar la Ficha de Inscripción hasta el día 31 de Agosto 2010.

DEZSŐ SZILÁGYI, su partida

Lo conocimos durante alguna de los Congresos de UNIMA como un caballero elegante, amable, ya mayor, de bajo perfil, pero de gran reconocimiento en el plano internacional de los títeres. Naturalmente había ocupado cargos dirigenciales en la UNIMA internacional, por ejemplo como Miembro del Comité Ejecutivo de 1964 a 1989 y en el Centro Húngaro de la Unima, como Presidente, de 1962 a 2004 . Durante el Congreso y Festival Mundial realizado en su país en 1996, en cuya organización participó activamente, pudimos apreciar alguno de sus espectáculos , creados durante sus 34 años como director del Állami Bábszínház, realmente antológicos, como Aventures, sobre partitura del compositor rumano György Sándor Ligeti, un magnífico ejemplo de animación de objetos en teatro negro. En su vertiente como investigador del teatro de títeres, Szilágyi fue autor de importantes libros de la especialidad, como Figur und Spiel im Puppentheater der Welt y Die Welt des Puppenspiels - The World of Puppetry o Contemporary Gungarian Puppet Theatre y quien tuvo la iniciativa que culminó en 2009 con la edición de la Enciclopédia Mundial de los Artes de la Marioneta, proyecto de gran envergadura que absorbió esfuerzos de la entidad mundial durante varios períodos.

Su fallecimiento, el día 8 de marzo 2010 y su sepelio, el martes 30 de marzo en el Cementerio Farkasrét de Budapest, han llenado de tristeza a quienes conocimos su persona, aun brevemente, y su obra. Con Szilagyi se pierde uno de los grandes maestros e innovadores del teatro de títeres contemporáneo, aunque su legado y su influencia seguirán perdurando y fructificando durante mucho tiempo.

APERTURA DE LA TEMPORADA EN EL RETABLO

LA CASA DE TÍTERES Y CENTRO CULTURAL EL RETABLO INAUGURA SU TEMPORADA ANUAL DE ESPECTÁCULOS

La Casa de Títeres y Centro Cultural El Retablo inicia su temporada anual de espectáculos:

CARTELERA DE ESPECTÁCULOS DE ABRIL EN LA NUBE

Cartelera de espectáculos de abril

¡Que Julepe! (Una de Ratones) Sábados de Abril. 16.30 hs
Basado en un cuento de Graciela Montes "La verdadera historia del Ratón Feroz" Felipe, el ratón más pequeño de la casa, inspirado en el personaje del Lobo Feroz, decide jugar a los disfraces. Su familia intenta disuadirlo pero para él, asustar a los demás resulta un juego muy divertido. Es entonces que se queda solo porque ya nadie quiere jugar con él. Finalmente se encuentra con otros enmascarados y deciden sacarse las caretas para compartir una nueva amistad.Una historia que habla de los miedos desde un lugar muy lúdico y distendido, destinado a los más chiquitos de la familia.Entradas $20. Menores de 2 años sin cargo. Reservar al 4552-4080

El Ruiseñor - Versión de Eva Halac - Sábados y Domingos de Abril. 18 hs
Narra la historia de un pajarito cantor y el Emperador de la China. Un teatrino de muñecos y antiguos decorados, imágenes de fantasía de postales victorianas. Con melodías de Schubert y música china. Uno de los cuentos más bellos de Andersen. Para el disfrute de toda la familiaEntradas $25. Reservar lugar al 4552-4080.Nota: Este espectáculo se realizará en la sala ubicada en el Primer piso de La Nube (por escalera). Con la entrada también podrán visitar la Exposición de libros y objetos homenaje a Hans Christian Andersen- Libros, fotos e ilustraciones sobre el escritor danés.

Fantasías Mágicas - Domingos 11, 18 y 25 de Abril. 16.30 hs
Espectáculo de Magia. Mago Héctor. Una cita con el misterio, el humor y la fantasía donde los niños también son protagonistas.Sugerido para todas las edades.
Entradas $20. Menores de 2 años sin cargo. Reservar al 4552-4080

FESTIVAL DE TÍTERES EN VIEDMA, RIO NEGRO

Como ocurre anualmente, el Taller Municipal de Títeres, dependiente de la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Viedma, organiza su festival de convocatoria nacional con apertura internacional.

En esta ocasión se presentarán los siguientes elencos:

COMPAÑIA LA ZOPENCA de Capital Federal, con Un recorrido por el desarrollo de la primera infancia a través de la metáfora. Paso a paso el pequeño Luca, descubre las maravillas del nuevo mundo que lo rodea. A medida que también se irá descubriendo a sí mismo. Los primeros pasos, la despedida del chupete, el viaje de los primeros años de un niño hasta llegar a la escuela. Un paseo por mundos reales e imaginarios en la vida de un niño.

LA OREJA TITERES - Roberto Mosquera, de Capital Federal

Versión libre del cuento de Mirta Goldberg Adaptación por Graciela Bilbao y
Roberto Mosquera. Dirigido a: Todo publico Recomendado para niños de 2 a 7 años.

MATELUNA, de Uruguay - Ronald Santana -Marita Ghan

PAYASITERES - Sergio y Elena Herskovits, de Chile

Presonaje de Payastíteres

TEATRO MUNICIPAL DE SANTA FE.

Los De Monios

Esta puesta en escena recrea con colorida estética las conocidas obras “El buen diablo” y “El sereno y el diablo” de Luis "Quique" Sánchez Vera, cuyos protagonistas son frustrados demonios que siempre fracasan en sus intentos de hacer el mal.

Como es habitual, el montaje de este espectáculo estuvo a cargo del elenco del Teatro de Títeres Municipal que optó por trabajar con títeres de guante (guignol) que permiten otorgar un gran dinamismo y agilidad a la representación.

El elenco del Teatro de Títeres está compuesto por Gabriela Almirón, Matías Arce, Jorge Delconte, Nidia Maidana, Fabián Rodríguez y Manuel Venturini.

Particularmente para esta puesta la dirección está a cargo de Gabriela Almirón y la interpretación es realizada por Matías Arce y Manuel Venturini.

Escena de Los De Monios

El Festival contará con la participación de Pablo Medina, responsable de La Nube, Infancia y Cultura - CEDIMECO, librero, investigador, animador de larga experiencia en todo lo vinculado con la infancia y la educación no formal de los niños y los jóvenes.

Los integrantes del elenco organizador nos cuentan:

"En el marco del festival le haremos un homenaje a Kique Sánchez Vera, razón por la que actuaremos nosotros con "El Barco de Papel" y su espectáculo "El Pequeño Circo Más Grande del Mundo".

El elenco y los muñecos del espectáculo "El Pequeño Circo Más Grande del Mundo"

"Será nuestra primer función luego de su partida en gira permanente".

Deseamos el mayor éxito a nuestros amigos del sur.

Encyclopédie Mondiale des Arts de la Marionnette (Enciclopedia Mundial del Arte de la Marioneta)

La Encyclopédie Mondiale des Arts de la Marionnette (Enciclopedia Mundial del Arte de la Marioneta) ha sido uno de los proyectos más caros a la UNIMA, amasado y ejecutado durante varios períodos, con sus cambios de autoridades internacionales. Es un trabajo de gran envergadura que, más allá de las limitaciones que impone volcar información de todo el mundo y de toda la historia del títere desde sus orígenes a las actuales vanguardias, constituye una obra de consulta insoslayable.

Este libro en Francés propone en un hermoso volumen de 864 páginas, alrededor de 1200 artículos de diversos tipos, escritos por cerca de 250 autores, ilustrados por más de 400 fotos y dibujos y está enriquecido por una bibliografia, un índice y repertotrio de colecciones, de museos, de festivales y de escuelas superiores.

El precio de venta es 80 Euros. Es de 60 Euros para los socios de la Unima.
Como se deben calcular los gastos de correo según el país de destino, se ruega a los interesados tomar contacto con el Secretario General para toda información o pedido:

Secrétariat Général de l'UNIMA
10, Cours Aristide BRIAND - B.P. 402
08107 Charleville-Mézières - France
Tél : +33 (0)3 24 32 85 63
Email: sgi@unima.org

DÍA MUNDIAL DEL TÍTERE.

El 21 de marzo, con la llegada del otoño en el hemisferio sur y de la primavera en el emisferio norte, se celebra el Día Internacional del Títere.

Cada año la Union Internationale de la Marionnette invita a un creador destacado a dirigir un mensaje con tal motivo. Este año lo hace el destacado creador canadiense Roberto Lepage.

Mensaje Internacional por el Día Mundial del Títere 2010

por Robert Lepage

Como mucha gente, me he sentido profundamente conmovido por el terremoto que acaba de devastar Haití. Viendo las imágenes retransmitidas por la televisión y en la web, me he preguntado, de todas las artes escénicas, ¿cuál sería la mejor para explicar la dimensión humana de tal cataclismo? ¿Cuál sería la mejor para despertar nuestra compasión sin caer en la lástima, para solidarizarnos sin desmoralizarnos? Y ¿cuál podría provocar en nuestros cuerpos el eco del dolor físico de las heridas y amputaciones?
De hecho, me he preguntado ¿cómo trasladar a la escena no solo el dolor del pueblo haitiano, sino también su fuerza que nos conmueve e inspira a la vez?
Considero que la marioneta sería la forma más adecuada para contar tal tragedia. Su impotencia, su vulnerabilidad, pero al mismo tiempo la fuerza de su pureza y de su inocencia crean un lazo íntimo y único con el espectador. Esta solidaridad proviene probablemente de una ventaja que ella tiene sobre el teatro y el cine: el actor actúa, la marioneta no finge jamás.
Contrariamente al actor, los malos tratos que imponemos a la marioneta no son fingidos y cuando cortamos sus hilos, le golpeamos, nos reímos de ella, la humillamos la maltratamos o la mutilamos, no se queja jamás. La arreglamos, le volvemos a pegar y se vuelve a poner en pie.
Esta verdad da un poder temible a las marionetas ya que ellas parecen ser capaces de afrontar los ultrajes del destino y poseen el valor necesario para reconstruir un mundo en ruinas.

LA PARTIDA DE UN MAESTRO

Luis Kique Sánchez Vera con su discípulo Oscar González

durante la presentación de su libro De amores, diablos y flores.

El 1 de febrero de 2010, a las 16:00, falleció en Centenario, Provincia de Neuquén, Luis Alberto Sánchez Vera, tal vez el último marionetista argentino de su generación, formado en la tradición de Podrecca. Nació San Fernando del Valle de Catamarca en 1932. En su infancia conoció a Javier Villafañe, cuyo arte lo conmovió, dejando tal vez la semilla que germinaría y se desarrollaría en el futuro. Artista plástico, diseñador, compositor, titiritero, se destacó como dramaturgo para teatro de títeres y como especialista en marionetas de hilo.

Perfeccionó su conocimiento de esa variedad de títeres bajo la dirección de Alberto Farina, de nombre artístico Alfa Berry, del Petit Théatre de París, desprendimiento del Teatro dei picolli, de Podrecca. Radicado en el sur del país, experimentó en las diversas variedades del títere, incluyendo la animación cinematográfica. Pero su mayor legado tal vez haya sido su dramaturgia para los muñecos, en la que campea un humor sano pero a la vez crítico y satírico, con referencias a lo social, por la que fue premiado, inclusive en Santa Fe, y la conformación y dirección del elenco más importante de marionetistas argentinos por nivel, trayectoria y continuidad: El Barco de Papel, grupo que visitó varias veces la ciudad de Santa Fe, muy diversos puntos del país y buena parte de América Latina. Kique, como lo llamábamos afectuosamente todos los que lo tratamos, fue profesor y director de la Escuela Provincial de Títeres “Alicia Murphy” de Neuquén, en la que ejerció una tarea artística y formativa hasta su jubilación. En su homenaje, la biblioteca del establecimiento lleva su nombre. Tuvo el reconocimiento de sus colegas que lo designaron Socio Honorario de la UNIMA Argentina en el año 1988.
Se suele decir en estos casos que los titiriteros emprenden una gira permanente. Seguramente en esta ocasión será cierto, porque Kique llegará a cada punto del mapa donde alguien decida montar alguna de sus obras, a cada festival en el que alguna de ellas se presente y a cada casa, patio, café en el que alguno de sus alumnos y de sus amigos evoque su figura de mediana estatura, sus ojos claros y su boina ladeada, con una guitarra entre sus brazos o con una cruceta en sus manos, ejerciendo la magia de crear vida de lo inerte.

Marionetas de El Barco de Papel