El estreno de FAUSTO & CÍA.

Ayer, sábado 8 de agosto de 2015, tuvo lugar el estreno de FAUSTO & CÍA. espectáculo de títeres para adultos montado por la Compañía santafesina El Retablo de las Maravillas, que ya cuenta con 37º años de trayectoria en los escenarios de la ciudad, la provincia y el país y que este mes celebra el 17º Aniversario de su Sala Cultural El Retablo, sita en Moreno 2441 de la capital provincial.

Un mensaje de su Director, Oscar Caamaño, manifiesta :

Hoy tenemos que agradecer al público que tan generosamente colmó nuestra querida sala en el estreno de FAUSTO & CÍA., ayer por la noche. Terníamos gran expectativa y dudas sobre la reacción del público adulto a quien está dirigido. ¿Vendrían? ¿permanecerían en silencio, se reirían, se divertirían, nos criticarían? Por eso, la primera gratificación fue ver cóno iban llegando personas solas o en pequeños grupos, sentirlos murmurar acompañados por la música de sala que habíamos dispuesto y luego, cuando se inició la representacion, escuchar las primeras risas y exclamaciones, que no cesaron hasta que las apagó un largo aplauso final, persistente y generoso.

 El espectáculo está constituido por tres obras breves de Javier Villafañe, de su primera hora: EL Fantasma, Una Pieza con Moraleja y Fausto.

El grupo trabaja con dos escenarios: un teatrino lateral tipo biombo y un retablo central con telón a la americana. Las dos primeras obras, representadas con títeres de guante, tienen una escenografía sintética; Fausto, montada con títeres de varilla de mayor tamaño, presenta una escenografía corporal compleja entre realista y poética, en la cual se destacan un gran vitral de colores y un cielo con nubes iluminadas por la luna. 

La obra está ambientada en la Edad Media, de lo que da cuenta el rico vestuario y la música, que acompaña tanto ésta como las obras anteriores contribuyendo a la creación de climas y a la localización temporal.

El espectáculo sigue en cartel los sábados 15 y 22 de agosto.

ESTRENO DE FAUSTO & CIA., un espectáculo de títeres para adultos

Fausto & Cía. se estrenará los sábados 8, 15 y 22 de agosto de 2015 a las 21:00 en El Retablo, Moreno 2441, sala estable del elenco El Retablo de las Maravillas. Se trata de un espectáculo integrado por tres obras del narrador, poeta y dramaturgo Javier Villafañe que forman parte de su primer libro de obras para teatro de muñecos: Títeres de La Andariega. Ellas son: El Fantasma, farsa  llena de ironía sobre el clásico tema del marido engañado y burlado por un fantasma demasiado terrenal.

Una pieza con moraleja, un diálogo desopilante entre un tío y su sobrina, sobre las consecuencias del amor sin control,

y finalmente Fausto. Villafañe reelabora en esta pieza el mito del viejo que vende su alma por conseguir juventud y el amor de una muchacha. Pero, aunque logra la apariencia juvenil gracias al pacto demoníaco, no consigue cambiar su creencia en el valor de la ciencia y de la poesía, elementos de escasa importancia para la joven, mucho menos ingenua y más práctica que la sobrina de la farsa anterior. 

En la puesta los personajes femeninos están cubiertos por María Cristina Pepe y los masculinos por Oscar Caamaño y Ruy Acevedo. La escenografía, los muñecos y la planta de luces fueron realizados por Oscar Caamaño, secundado por Ruy Acevedo. Oscar Caamaño, quien realizó la selección sonora, es también el responsable de la Dirección General. El diseño gráfico corresponde a Ruy Acevedo y la producción general a María Cristina Pepe. Con este estreno culmina un proceso que llevó alrededor de dos años de trabajo y viene a sumarse a los festejos del mes aniversario de El Retablo, sala cultural que celebra su 17ª Aniversario. 

GARCÍA LORCA EN EL RETABLO

La sala de títeres El Retablo, recientemente climatizada, conjuntamente con el grupo teatral El Recinto, invita al estreno del espectáculo El Duende de Federico, recital poético y de danza teatro dirigido por Graciela Martínez, sobre poemas de Federico García Lorca y textos de María Cristina Pepe. Graciela Martínez tendrá a su cargo a lectura de poemas que van desde los primeros conocidos hasta los de la madurez del granadino, en plena juventud (recordemos que FGL fue asesinado en su Granada a los 38 años). María Cristina Pepe contará momentos de la vida y la obra de Federico y Mónica Serena interpretará una secuencia de danza teatro sobre fragmentos musicales de El Amor Brujo de Manuel de Falla, maestro, amigo y colaborador de FGL en varios de sus proyectos.
El espectáculo se completa con sombras, animadas por Ruy Acevedo y luces y selección musical de Oscar Caamaño. Entre otros, se escucharán fragmentos de Falla, Granados, Albéniz, Niño de Pura.
Harán marco al espectáculo en sus primeras funciones de los días 10 y 17 de diciembre de 2011 a las 21:30, quince reproducciones de dibujos de Federico, exposición que revela otra veta de la creatividad y de la personalidad íntima y artística de aquel andaluz que sigue vivo y vigente.
Se recomienda reservar entradas anticipadamente, llamando al teléfono 4534843.

NUEVA ESCUELA DE TÍTERES EN EL SUR DE ARGENTINA

El Retablillo entrevistó a Mariana Libenson, integrantes de LA RUEDA Teatro de Muñecos Animados, compañía chileno-argentina, que ha puesto en marcha un nuevo proyecto de escuela de títeres. Lo que sigue es parte del diálogo mantenido.

El Retablillo - Primero quisiera que nos contaras cómo es esto de una compañía como La Rueda que trabaja simultáneamente en dos países como Argentina y Chile. Cómo es que lo concretan.

Mariana Libenson - LA RUEDA Teatro de Muñecos Animados es una compañía fundada en Santiago de Chile por chilenos y argentinos. La fundamos tres actores egresados de la Escuela Internacional del Gesto y la Imagen, LA MANCHA que trabaja con el método de Jacques Lecoq en esa ciudad.
Inicialmente fue integrada por Lynne Cooper que actualmente reside en Canadá, Ailén Camacho y yo (Mariana Libenson). Luego se sumó Alejandro Nazar que también es argentino y otras tantas personas que trabajaron en los proyectos de la compañía como Alejandro Hermosilla Vasquez (músico), Abigail Marín (cuenta cuentos) , Paula Manriquez y otros que han sido y siguen siendo un aporte valioso al desarrollo de este proyecto cultural.
Desde el principio se trabajó en Chile, luego en México, en Brasil y en Colombia asistiendo a festivales internacionales. Tardamos en trabajar en Argentina, pero lo logramos al cumplir 10 años como compañía. Decidimos traer un proyecto que apoyó el Fondo del Libro y la Lectura del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile durante el 2008. Este proyecto es la LUDOTECA DE LA LECTURA, un espacio artístico para crecer leyendo que integra títeres, música, narración oral y actividades de fomento lector. El 2009 la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina lo declaró de “Interés Cultural Nacional” y lo venimos implementando desde Agosto de ese año con éxito en Comodoro Rivadavia (Patagonia- Argentina). Aunque por ahora estamos Alejandro Nazar y Yo, ya iniciamos las gestiones para traer a los integrantes chilenos para hacer una temporada y no descartamos integrar a otros artistas.

E.R. - La idea de una escuela de títeres, si bien refuerza la tendencia en Argentina de crear este tipo de organismos, cosa que no ocurre en la mayoría de los países, y reitera el fenómeno de que tales creaciones invariablemente tienen a uno o más titiriteros como gestores, a veces asociados a docentes, nos preguntamos cuál es el caldo de cultivo en este caso, qué arraigo tiene el títere en Comodoro Rivadavia, si es una demanda del medio o simplemente un deseo de ustedes.

M.L. - La ESCUELA DE NIÑOS TITIRITEROS surgió de un taller de verano que hicimos recientemente. La gente quedó entusiasmada, porque los chicos hicieron una muestra, incluso algunos improvisaron. Al mismo tiempo y a raíz de algunas capacitaciones que hicimos en la Escuela de Arte de esta ciudad, el Centro de Extensión nos había pedido que armáramos algún proyecto abierto a la comunidad.
Si hay espacios para aprender danza clásica, folclore, flauta dulce y dibujo, por que no un espacio dónde aprender teatro de títeres? En cuanto a la demanda, surgió un poco también de las funciones abiertas que estuvimos haciendo con la LUDOTECA DE LA LECTURA desde Agosto. La gente empezó a conocer nuestro trabajo y eso ayudó mucho en la difusión.

E.R. - La escuela ¿ya está funcionando o todavía está en proceso de apertura?

M.L. - La escuela ya está funcionando. Estamos en pleno montaje de una obra en la que utilizamos títeres de sombra.

E.R. - ¿Lo hará sólo en Argentina? Si quieren facilitar los datos de dirección, teléfono, correo electrónico, etc. puede ser interesante para nuestros lectores.

M.L. - Hay un proyecto para Chile, pero no podemos confirmarlo aún. Escuela de Niños titiriteros, Centro de Extensión, Escuela de Arte 806, Comodoro Rivadavia, Chubut. E-mail: laruedateatro@yahoo.com

E.R. - ¿Se trata de un proyecto privado del grupo o cuenta con algún tipo de subsidio o apoyo estatal o privado?

M. L. - La escuela de Niños titiriteros es un proyecto de LA RUEDA, auspiciado por el Centro de Extensión de la Escuela de Arte 806.

Nuestra conclusión es que muchos límites están en la cabeza de uno o en la de los demás…

E.R. - ¿Cómo está previsto sostener la experiencia?

M.L. - Por el momento los alumnos pagan un arancel que sostiene el proyecto. Esta es una experiencia piloto. Se planteó así desde un principio, ya que no es ninguna novedad que los proyectos culturales en latinoamérica están siempre sujetos a los desbarajustes de la economía y la política y cuesta mucho lograr darles continuidad. La idea es lograr que algunas entidades financien becas para alumnos que no pueden pagar el arancel y de esa forma democratizar el acceso.

E.R. - ¿Cuál es la finalidad que persigen los estudios que ofrecerán? ¿Éstos tienen algún tipo de Plan que los orienta, criterios de graduación? ¿qué abarca el curriculum?

M.L.. - Este proyecto es de educación no formal. El objetivo es crear un espacio dónde niños de 6 a 12 años puedan aprender a construir y animar títeres de distintas técnicas y sobre todo, que puedan contar historias en grupo utilizando su propia creatividad. Las producciones se mostrarán a familiares y amigos y también se promoverán los intercambios con alumnos de la Escuelita de música que funciona en el mismo horario y lugar. Planteamos tres niveles: Introductorio-Medio y Avanzado. Por supuesto, como recién empezamos están todos en el Nivel introductorio.

E.R. - ¿A qué tipo de alumnado está orientada la experiencia y qué duración tendrán los estudios?

M.L. - Niños de 6 a 12 años. Las clases son los días sábado de 14 a 17 hs, durante todo el año escolar.

E.R. - ¿Cómo está conformado el equipo docente?

M.L. - Yo, Mariana Libenson: área dramática, Alejandro Nazar: Area de escenografía y construcción de muñecos. Se realizarán intercambios con los docentes de música para abordar la técnica de la voz y con danza para profundizar en movimiento.

E.R. - ¿Pueden explicarnos sobre el Taller que piensan implementar en forma paralela?

M.L.. - En forma paralela funciona el Taller de Creación de títeres. Es una propuesta para adultos que quieren hacer intervenciones con muñecos con distintas motivaciones. Hay algunos que solo buscan un espacio de expresión personal y otros que quieren manejar los títeres, porque o son docentes o trabajan con niños. En el taller hay clases de improvisación, movimiento y construcción. También se plantea el desarrollo de situaciones con títeres de creación individual.

E.R. - Y como elenco ¿cuáles son sus planes inmediatos y a futuro?

M.L. - Nuestro plan inmediato es continuar con las funciones en colegios y jardines, pero principalmente con las funciones abiertas al público. Esperamos estrenar un nuevo espectáculo en las vacaciones de invierno. Y seguir… ya llevamos 11 años trabajando y tenemos muchas ideas por concretar. Las dificultades no faltan, pero la experiencia acumulada empieza a servir para sortear más rápido los obstáculos. A veces revisamos un poco el camino andado y nos sorprendemos de algunas cosas que logramos hacer casi sin ningún apoyo. Nuestra conclusión es que muchos límites están en la cabeza de uno o en la de los demás… si armamos un proyecto en un globo se puede seguramente “pinchar”… será cuestión de buscar bases más sólidas.

REUNION DE UNIMA EN BUENOS AIRES

Reproducimos una invitación de UNIMA Metropolitana para UNIMA Argentina

Queridos Compañeros de Unima:

Es un placer volver a comunicarnos con Uds. para anunciarles que realizaremos la primera reunión de 2010 y así retomar los encuentros mensuales del año. Será el sábado 24 de abril de 11 hs a 13.30 hs. en el Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543, Sala Osvaldo Pugliese, Planta Baja.En esta oportunidad, Gabriel Von Fernández, de La Opera Encandilada, nos brindará todos sus conocimientos en un seminario teórico sobre Teatro de Sombras, que completaremos con un segundo encuentro práctico posteriormente.Además entregaremos los carnets internacionales que faltan, realizaremos el cobro de las cuotas y recibiremos a los compañeros que deseen asociarse.

¡Los esperamos a todos!

Saludos cordiales

La Comisión

La Casa del Títere cumple siete años de existencia en la ciudad de Córdoba, localidad señera en este arte, y al mismo tiempo Graciela Molina, creadora de Títeres de Moñito celebra sus primeros 30 años con los títeres. El Retablillo se comunicó con ella para que comparta con los lectores sus quehaceres, sus recuerdos, sus proyectos.

ER. - Graciela, hemos tenido el gusto de conocer tu actividad en Festivales y Encuentros de la UNIMA hace ya más de dos décadas, y recordamos el carácter innovador de tus creaciones, en un contexto bastante tradicional por aquellos años. Recordamos, por ejemplo, un trabajo elaborado sobre la experimentación con un tipo de material poco convencional en este arte de papel, tela y madera: los plásticos. ¿Has seguido en esa línea experimental en tus trabajos posteriores?

GM. - "Practicamente Plástico", la obra a la que te refieres, en la que trabajo experimentando con un material diferente al acostumbrado por los profesionales titiriteros, nació en el año 1990, como espectáculo para adultos, con una dinámica "operística" donde los personajes representan objetos de "plástico" que remontan a la niñez y la nostalgia. Con músico en escena y un juego dramático interactivo en cierta manera, ya que el público participaba "emocionalmente" con cada uno de los objetos.
La investigación con materiales no convencionales siempre ha sido una premisa en mi carrera de titiritera, razón por la que también he utilizado lana para armar enteramente una obra infantil donde los personajes están "tejidos" , convirtiéndolos en muñecos cálidos y diferentes por su contextura, por su diseño plástico y original. También tengo una obra donde los títeres están hechos con resortes, otros con goma espuma pero no tallados sino diseñados con formas diferentes combinando las técnicas de guante, varilla, manopla.
Es interesante pensar en la posibilidad de encuentro entre materiales, o establecer un único material para realizar una puesta estética y coherente.
Soy autora, por lo que "me brindo" espacios creativos que abren un panorama de libertad al realizar los objetos, diseñar la puesta y sobretodo interpretar esta realidad "imaginativa" que nos remonta a un mundo sin límites en absoluto crecimiento.
Entonces, el desafío al adoptar determinados materiales con los que "crear" una obra de títeres, depende de tus propios posicionamientos frente al arte que desarrollas.

ER.- Treinta años de vida en una profesión que al mismo tiempo es un arte, implican la acumulación de mucha experiencia. ¿Podrías explicarnos cómo ves tu trayectoria desde la perspectiva actual? ¿Qué hitos jalonan ese recorrido?

GM.- Mi trayectoria... Es una buena ocasión para remontarme al año 1980, en Córdoba, con mis incipientes 21 años y una bolsa llena de proyectos...
Ser mujer, Argentina, mendocina, inserta en una sociedad cordobesa tan heterogenea, con un contexto "machista" de los titiriteros de aquellos años, me hace concluir en una palabra para sintetizar lo vivido por aquellos tiempos en Unima Córdoba: doloroso.
El aprendizaje que realicé como titiritera, debo agradecerlo en primer lugar a Ricardo Miguez, un bondadoso profesional del arte titiritesco quien trabajaba en el Teatro Estable de títeres en aquellos años de mi juventud.´El me ayudó a conocer el mundo maravilloso del cual me enamoré hasta hoy, 30 años después.
Creo que ser titiritera es una aventura osada y con muchísimos escollos, como todos los caminos artísticos que atraviesan nuestra cultura.
Los grupos de titiriteros trabajaban con técnicas de guante, en su mayoría, y yo buscaba algo diferente, en esa postura construí mi estilo. Buscando, removiendo técnicas, experimentando, desarrollando una forma distinta de encarar los temas que serían los impulsores de la propuesta: "Los Títeres de Moñito", nacieron luchando por hacer propuestas innovadoras dentro del contexto más tradicional que imperaba en la Provincia de Córdoba.
Fueron creciendo en una lucha desigual, a veces injusta, a veces ingrata, pero tomamos un rumbo hacia la educación como soporte principal a nuestra tarea, y desde aquél momento me identifiqué con el arte en la educación, e intenté abordar mi trabajo desde los contenidos educativos, a la vez que el tratamiento de los valores humanos que se constituyeron en mi objetivo principal como artista.
A través de los años, me fui posicionando como "la titiritera" y mi identificación con el arte de los muñecos ha sido concisa, positiva, fuerte dentro de la comunidad cordobesa.
Esta profesión me ayudó a educar a mis hijos, a brindarles una vida digna y sobre todo a probarme frente a los problemas que suscitó mi determinación de convertir mi vida en una constante "obra de títeres".
Nunca dudé sobre mi profesión, a pesar de los obstáculos que se me presentaron en estos años de trabajo incesante, pero hoy, 2010 estoy cosechando lo sembrado, y sin dejar de sonrojarme, puedo expresar que lo cosechado es proporcional a lo sembrado.

ER.- Aunque tal vez sea una pregunta obvia, porque el disponer de un lugar propio suele ser el sueño de todo titiritero, a pesar de su espíritu andariego, ¿cómo surgió la idea de una Casa del Títere y, sobre todo, la posibilidad de concretarla?

GM.- La idea de emprender el Proyecto de La Casa del Títere, surge en los primeros años de mi profesión, porque se constituyó en un sueño, difícil y lejano por aquellos tiempos.
En el año 2003, Abril, ese sueño se materializó, fue como un aterrizaje donde los pasajeros de tela, cartón, goma espuma, materiales de descarte... descendieron en una casa antigua, desolada, abandonada durante muchos años. El barrio colinda con el centro de Córdoba, todo estaba preparado para nuestra incursión, una aventura que comenzó como un gran muro a escalar...
Esta casa era una realidad alcanzable. Luchamos por el espacio con muchísimo esfuerzo y trabajo, creo que es la clave para lograr un lugar que hasta hoy, lo único que nos ha dado son satisfacciones, alegrías, nuevos desafíos, un espacio que no tiene límites...un tiempo de crecimiento artístico inmenso.
¿La posibilidad de concretarla? Tuvimos que pedir ayuda financiera, en principio, ya que había que crear la infraestructura para que esa antigua y bella casa se transformara en sala para teatro de títeres con una capacidad de 120 plazas. Trabajar en la "destrucción-construcción", armar un escenario, tirar paredes, acondicionar hasta el último rincón, pintar, revocar, etc., et.c, esto en su totalidad lo hizo mi compañero de vida: Daniel Moraga, y realmente creo que sin él, La Casa del Títere no sería. Gracias a su trabajo y tesón, toda la infraestructura se creó.

ER.- ¿Y cómo se sostiene un emprendimiento de esta naturaleza?

GM.- La respuesta es bastante simple: se sostiene gracias al público. Desde el 1 de Abril de 2003 hasta el 2007, sólo con la llegada de las escuelas y jardines, guarderías, público en general, La Casa se fue conformando y posicionando en la cartelera de espectáculos en el diario más importante de la ciudad: La Voz del Interior.Además, fabricamos títeres, retablos, marionetas y vendemos material didáctico, algunos libros de títeres y capacitamos a docentes y público amante del arte titiritesco.
En el 2008 llegó un subsidio por funcionamiento de sala desde el Instituto Nacional del Teatro, se mantuvo también para el 2009 y ahora lo hemos gestionado para el presente año. Pero, a conciencia, debo decir que el subsidio nos ayuda a mantener algunos gastos fijos de La Casa, siendo el total de los gastos muy superior a lo recibido.El público sigue siendo el mayor aporte al funcionamiento.
Entonces, el sostenimiento de La Casa del Títere, lo realizan las instituciones educativas y el público que asiste a los espectáculos durante los sábados y domingos a las 16,30 hs., y ahora también se suman las obras para adultos los días viernes y sábados a las 20,30 hs.
También tenemos el Club de niños titiriteros, los sábados por la mañana, y varios talleres de construcción y manipulación, cursos de perfeccionamiento docente y la venta de títeres, todo colabora para que los titiriteros obtengan de su trabajo diario, un "sueldo" digno.

ER.- Qué relación existe entre La Casa del Títere y Títeres de Moñito?

GM.-Todo los relaciona. Los Títeres de Moñito mantuvieron a La Casa del Títere desde sus inicios, ya que trajeron a sus jardines y escuelas a visitarla, y prestaron sus equipos de sonido, títeres, materiales bibliográficos, en fin, todo lo necesario, hasta la computadora e impresora. En principio fue como La Casa de Los Titeres de Moñito. Al correr del tiempo, La Casa fue adquiriendo sus propios elementos para trabajar independientemente.Hoy estamos muy equipados, con un plantel de luces interesante y sonido de calidad. Mobiliario adecuado, herramientas, un taller para trabajar tranquilos y hasta "El bar de Pepito" con café express y todo, mesas y sillas, repisas con libros para leer y un rincón especial para los más pequeños. Juegos didácticos que los niños utilizan en la sala de exposiciones mientras esperan el inicio de la función en los fines de semana.Estamos muy contentos con lo alcanzado hasta hoy.

ER.- ¿Podrías explicarnos cuáles son las actividades que se desarrollan en su ámbito?

GM.- Las actividades de La Casa del Títere, son las propuestas desde los objetivos de la Asociación, ya que nos constituimos como tal durante el mismo año de su inicio: 2003.
Entonces, tenemos Personería Jurídica según Res. 441"A"/03 otorgada por el Gobierno de la Provincia de Córdoba. Nuestros estatutos especifican los objetivos en tres: Capacitación , Promoción y Producción en teatro de muñecos y sus diferentes expresiones (teatro negro, de sombras, marionetas, títeres).
Capacitación: docentes, público en general (niños, jóvenes, adultos)
Promoción: espectáculos para todos los niveles educativos.
Producción: de cuentos grabados, obras, espectáculos mixtos.
Es una actividad muy fuerte que comienza en el mes de Marzo y se continúa sin recesos hasta el 24 de Diciembre. Este año se contempla la posibilidad de mantener en actividad a La Casa durante el verano.Se organizan Jornadas, Encuentros, Cursos, Talleres, Festivales, Semanas temáticas.
Todos los proyectos se refieren específicamente a la educación por el arte de los muñecos.

ER.-¿Quiénes colaboran en la experiencia?

GM.- Son varias las personas que trabajamos en conjunto para que el Proyecto general de nuestra institución pueda llevarse a cabo.
Todos colaboran en distintas tareas: titiriteros "propios" e invitados, promotores, gente que fabrica los muñecos y material didáctico, una licenciada en comunicación realiza prensa, otro asociado colabora en mantenimiento, boletería, los profesores encargados de talleres.
Coordinados por mí, quien ocupo el pomposo título de Presidente de la Asociación, pero en la realidad soy la Directora de esta gran orquesta titiritera.

ER.- ¿Cuál es la inserción y el impacto de La Casa, en el barrio y la ciudad?

GM.- Es difícil sentir el impacto que produce una Casa del Títere sin tomar un poco de distancia, cruzar la calle y observar.Omnibus que estacionan llenos de contingentes escolares de Lunes a Viernes en horarios de mañana y tarde. Niños y padres que llegan durante los fines de semana. Medios de comunicación que se acercan a realizar notas periodísticas, además de las radios y revistas barriales.
Es la única Casa del Títere en Córdoba con las dimensiones de Centro Cultural cuya especirficidad lo distingue de otros centros de promoción cultural.Sólo títeres, esa es la clave de la repercusión.
Además, con la tecnología de internet, el panorama se amplía, como en esta nota, a horizontes sin límites, lo cual agradecemos a El Retablillo, así como a todas las revistas virtuales que nos tienen en cuenta. Por medio del chat, del correo diario y la conexión constante con todos los centros culturales, nos sentimos inmensamente promocionados y agradecidos a la extensión "virtual" de nuestra tarea artística.

ER.- ¿Cuáles son tus proyectos a mediano y largo plazo?

GM.-Mis proyectos a corto plazo: un programa de radio en FM, título: "Pepito va a la escuela", con títeres y personas que oficiarán de locutores y conductores hacia el camino de la creatividad. Un programa para la familia cordobesa. Próximamente, dentro de dos meses haremos el primer capítulo de las aventuras del personaje principal, Pepito, el gato negro que recorre el mundo de la imaginación infantil.
Proyecto a corto plazo: dos obras para niños y un homenaje en el mes de Julio a María Elena Walsh como hacedora de mentes pensantes y creativas, como impulsora de mi propia creatividad, un homenaje dentro de los festejos de los 30 años de Los Títeres de Moñito en Córdoba.
Un espectáculo para adultos que será totalmente humorístico, estreno pautado para Julio.
La grabación de un CD con la obra: "La Bruja Cuentera" y "Cuentos a la sombra"
Largo plazo: es decir 2 años más: Escuela para Titiriteros:"Federico García Lorca". Con una dinámica educacional artística y profesional. Ese es tal vez, mi último y más complejo proyecto. Una escuela que nos represente, una escuela que produzca artistas titiriteros. Pero sobretodo una escuela que promueva al ser humano en su total dimensión.

ER.- En los espacios virtuales de la Compañía y de La Casa, vemos que hay propuestas dirigidas al ámbito pedagógico. ¿Cuál es tu visión del títere en la vida escolar? ¿Es una práctica extendida y adecuadamente encarada? ¿Es apenas una visita o una salida ocasional? ¿El personal docente está bien preparado para iniciar a los niños en este lenguaje?

GM.- El año pasado, encaramos lo pedagógico desde un Proyecto sobre la violencia escolar. Asistieron a la capacitación gratuita muchísimos docentes. El objetivo era intentar trabajar la problemática social de la violencia, desde el arte de los títeres. Fue una experiencia muy rica, creemos que los docentes necesitan un espacio que los libere del sistema como tal, brindándoles una mirada divergente sobre el niño y sus posibilidades creadoras. Este año, continuamos trabajando para el maestro, como hacedor silencioso, ejecutor de un proyecto educativo que no puede deslindarse de los proyectos políticos que los gobiernos diseñan.

Creemos que el despertar del pensamiento y la actitud critica frente al arte y la cultura, forma parte de nuestra responsabilidad como trabajadores y artistas.
Nos enfrentamos a la tarea de concientizar sobre las posibilidades educativas del teatro de títeres, insertar en las escuelas los antiguos talleres que ofrecían un espacio de comunicación artística entre los alumnos y docentes.
Entonces: capacitar a los maestros, mostrar sus capacidades cognitivas, promover a la educación por el arte dentro del contexto escolar , es un desafío y una responsabilidad que nos atrevemos a encarar desde La Casa del Títere.
No existe un desarrollo del teatro de muñecos dentro del área educativa.Para mí, lo que existe es un gran obstáculo para llevarlo a cabo: el desconocimiento.Los docentes miran al arte desde lejos, y en realidad tienen toda la razón.Porque la escuela trae la idea de arte como un paliativo, como un soporte "pedagógico" a determinadas actividades áulicas, pero el sistema no prepara al docente para ser creativo, mucho menos para motivar al descubrimiento de las capacidades artisticas en sus alumnos.
En síntesis: luchamos, resistimos a la ignorancia respecto a los miedos que se sostienen a través de una historia educacional que condiciona, limita al maestro a "transmitir" conocimiento "científico" con la utilización "eventual y deficiente" del teatro de títeres, música, plástica, o la visita anual a un museo o teatro oficial como parte de un curriculum diseñado desde una mirada política que considera al arte en el puesto de menor status para decirlo elegantemente.
Entonces, capacitar al docente no quiere decir capacitar al sistema. Son algunos maestros los que se atreven a innovar, ellos son nuestros alumnos. Los pocos que dedican tiempo y decisión para cambiar las prácticas educativas.
Toda experiencia aislada es, según Dewey, antipedagógica.
Queremos que la visita a La Casa del Títere, tenga continuidad en el aula. Es nuestro objetivo, es nuestra utopía...y seguimos con ella, pensando en el presente y anhelando un cambio que subvierta la realidad educacional que hoy se presenta en una crisis profunda.

ER.- Cuéntanos cómo están preparando la celebración del bicentenario.

GM.-Hace unos cuantos años que venimos trabajando con los valores propios a nuestra tierra con la obra: "Historias de Pueblo", por lo que seguiremos este año invitando a la reflexión con esta propuesta que nos habla de libertad, patria, amor y respeto por nuestras costumbres que nos identifican y reflejan.
Creo que hace mucho mantenemos la antorcha encendida sobre las palabras que la revolución francesa esgrimió en un determinado proceso social que se extendió a través de la historia como utopía: libertad, confraternidad, igualdad.
Y por ellas seguimos actuando detrás o delante del retablo, con la convicción de hacer nuestra tarea con libertad de expresión, confraternidad al compartir el pensamiento, e igualdad al considerar que todos los seres humanos somos capaces de sentir y expresar el disentir frente a los planes de desigualdad creados para reproducir las diferencias sociales que nos separan maquiavélicamente de aquello que nos conforma como seres libres al razonar y concientes al actuar.

Próximo Festival de Charleville - Francia

El sitio (http://www.festival-marionnette.com) fue actualizado.
L'Ardennais, el periodico local, ha publicado la noticia al principio del mes de Enero 2010.

Ahora, es oficial: el próximo Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes tendrá lugar del día 16 al día 25 de Septiembre 2011.

Parece que, siguiendo su idea de realizar un fesival cada 2 años, la organización ha decidido reducir el tiempo entre dos ediciones.

Según el sitio del Festival, las compañias que deseen actuar en Charleville tienen que rellenar y mandar la Ficha de Inscripción hasta el día 31 de Agosto 2010.